1998年12月至1999年4月，年過(guò)七旬的阿涅斯·瓦爾達帶著(zhù)數碼攝像機在法國的城市和鄉村“閑逛”的過(guò)程中，拍攝了一些關(guān)于當今時(shí)代法國拾荒者們的影像：流浪漢和生活貧困的人為維持生計揀拾各種生活必需品，藝術(shù)家們從廢銅爛鐵堆里尋找創(chuàng )造藝術(shù)作品的原料，喜歡拾荒的人的動(dòng)機是出于反對浪費的品德。除了拾荒，影片還有一條游離于主線(xiàn)之外的副線(xiàn)，表現了一些表面看來(lái)與拾荒毫不相干、其實(shí)關(guān)系密切的人和事，比如采訪(fǎng)一位兼做心理醫生的葡萄園主，與發(fā)明電影的先驅者之一馬萊的后代談?wù)撾娪皢?wèn)題。此外，本片還是一幅影片作者的自畫(huà)像，瓦爾達不時(shí)從鏡頭后面走到鏡頭前面，即使當她在鏡頭后面時(shí)也有意地適度表現自己，而且有些鏡頭是她親自拍攝的。這部受19世紀法國畫(huà)家米勒的名畫(huà)《拾穗者》啟發(fā)而拍攝的紀錄片，描繪了法國當今時(shí)代的拾荒者形象。在瓦爾達看來(lái)，形形色色的拾荒者大致分為三類(lèi)：“有些人拾荒是因為他們被生活所迫，有些人拾荒是因為他們是藝術(shù)家，有些人拾荒是因為他們喜歡拾荒?！北酒耐暾恰笆盎恼邆兒团盎恼摺?，其中“女拾荒者”是指瓦爾達本人。影片中的所有人都在拾荒，瓦爾達本人也是拾荒，她在揀拾被人遺忘的記憶。本片的藝術(shù)成就不僅表現在瓦爾達創(chuàng )作了一部以第一人稱(chēng)敘事的實(shí)驗性數碼紀錄片，而且表現在影片作者巧妙地把握了“唯我”與“主觀(guān)”以及電影作者的“自我”與被拍攝的社會(huì )現實(shí)中的“別人”之間的細微界限。這部影片是用DV拍攝的，然后擴轉成35毫米電影膠片發(fā)行，曾經(jīng)在30個(gè)月的時(shí)間里獲得過(guò)30個(gè)獎。
